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灯光舞台戏曲背景介绍

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简述信息一览：

1、从1986年开始，周正平担任享誉国内外的浙江小百花越剧团专职灯光设计，为中国越剧写意化舞台表演样式的确立做出“开山之作”。

2、《明堂·灵光——周正平舞台灯光设计作品集》是国家一级舞美灯光设计师周正平的第二部作品集，于2009年9月由中国戏剧出版社出版。舞台灯光已经成为戏剧综合体中一种独特的表现手段，一种独特的艺术语汇，它参与到戏剧中，焕发出不可估量的艺术魅力。

（图片来源网络，侵删）

3、《明堂·灵光——周正平舞台灯光设计作品集》是国家一级舞美灯光设计师周正平的第二部作品集，于2009年9月由中国戏剧出版社出版。这本书汇聚了周正平一百多部舞台剧目灯光作品的精美图片，通过这些作品，我们可以直观地感受到舞台灯光在戏剧综合体中独特而不可估量的艺术魅力。

4、国际舞台美术组织主席、美国斯坦福大学戏剧系教授迈克尔·伦瑟高度评价周正平的灯光设计，认为他是将技术、艺术才能与人际沟通融合的典范，是使观众享受演出并理解演出的关键。周正平的作品不仅展示了灯光设计的美学价值，更体现了其对戏剧艺术的独特见解和深刻理解。

5、周正平，国家一级舞美灯光设计师。18岁即投身专业舞美灯光设计领域，先后在两所知名戏剧学院学习并深造。1986年，他成为浙江小百花越剧团的专职灯光设计师，此后担任多个重要职务，如中国舞台美术学会副会长、浙江省舞台美术学会会长以及中国戏剧家协会理事。他的作品涵盖了40多个剧种，共计230多台剧目。

（图片来源网络，侵删）

6、周正平，国家一级舞美灯光设计师。从18岁开始从事专业舞美灯光设计，先后在上海戏剧学院和中央戏剧学院学习灯光设计和舞美设计。1986年担任浙江小百花越剧团专职灯光设计，后来任中国舞台美术学会副会长、浙江省舞台美术学会会长、中国戏剧家协会理事。他的作品包括40多个剧种的230多台剧目。

1、用布制作的景用的就是普通的白布，可以是没有漂白的本白布，也可以是漂白布。在白布上画好各种场景后有两种制作方法，一种是比较小的景，例如一面屏风，一个墙面或其他的平面景，是将画好的景钉在木框上绷紧，后面有撑脚，可以竖在舞台上。

2、拍摄背景就是在一幅拍摄的画面中用来突出和衬托主体的环境或其他事物。摄影专业术语中的拍“剪影”到底是什么意思，该怎么拍？剪影摄影就是需要突出主体，表现物体外形姿态和物体的轮廓，剪影摄影的拍摄对象可以是人、物或某个场景，被摄体本身往往只具有黑色的外形轮廓，不包含任何细节。

3、首先两者的功能就有着很大的不同，汉服是古代汉民族的人们独有的服饰，其中也是蕴含着着汉民族自身的一些个性鲜明的特点。汉服也可以说成是中华文化中的一部分，它所代表的是我们中国的文化，而影楼服则不同。

大观园戏楼作为北方昆曲剧院的演出场地，拥有仿古建筑特色，设施完备，可满足各类演出、发布会、会议等需求。其环境舒适，舞台灯光音响齐全，为艺术家们提供理想的演出舞台。昆曲《续琵琶》是北方昆曲剧院的重要剧目，由曹寅创作，是《红楼梦》作者曹雪芹的祖父所作。

演员表（以演出现场为准）：蔡伯喈-邵峥赵五娘-邱漫牛素玉-罗素娟昆曲折子戏《鸣凤记·写本》严嵩父子弄权，陷害忠良。兵部主事杨继盛沉冤昭雪，官复原位。为定国安邦，他不顾安危，上奏君王，再写本章。

所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。

戏曲大舞台手抄报内容如下：京剧：是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

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