1、脚光灯(又称条灯):光线柔和,面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色,也可在台口位置辅助面光照明。 光柱灯(又称筒灯):目前使用较为广泛,如par4par64等型号。可用于人物和景物各方位照明,也可直接安装于舞台上,暴露于观众,形成灯阵,作舞台装饰和照明双重作用。
2、舞台灯光设计在提升现场氛围、增强视觉冲击力方面起着关键作用。在布置灯光时,应综合考虑渲染气氛的灯具种类与布局。常见的灯具包括面光、耳光、顶光、侧光、逆光,以及更为特殊的摇头灯、效果器、烟机、泡泡机和火焰机等。
3、例如,红色可以表达热情和***,蓝色可以表达冷静和神秘,***可以表达明亮和活力。因此,在舞台灯光设计中,设计师需要根据演出的主题和情感要求,合理运用不同的灯光色彩,以达到最佳的效果。解决方案三:灵活运用灯光效果除了灯光色彩,灯光效果也是舞台灯光设计中的重要组成部分。
1、以镜框式舞台为例,舞台灯光类型分为:面光,耳光,顶光,柱光,侧光1(桥光、吊笼),侧光2(高流、低流),逆光,天幕光(天地排),脚光。以人在舞台上为基准面光: 装在舞台大幕之外上方,观众厅顶部的灯,分一道、二道、三道,后面的楼箱面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。
2、舞台灯光布置方法如下:基本光---为了能让观众看清楚舞台,看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的,但照度要求不高,特别是在一些赏众多的场合,或是某些表演的***时,或是一些特殊的表演(如魔术),基本白光显得尤为重要。
3、顶光: 在舞台顶部的灯具,一般装在可升降的吊架上,主要用于舞台中后场布光,从台口依次是:一顶、二顶、三顶、四顶;装置及用途:射向舞台中后表演区,主要用于需要从上部进行强烈布光的场合。聚光灯、回光、散光灯;柱光: 安装在舞台假台口内侧,从台口内侧投光到表演区,可分一道柱光、二道柱光。
灯光 进行多点布光和三维布光同时使用来满足舞台不同演出对灯光的需要,设置了面光、顶光、侧光、逆光、耳光、流动光。
灯光 舞台灯光 制作流程(一)灯光设计熟读演出剧本:必须要了解演出本身内容,做分析工作,深入了解演出的特性,找出剧情或是活动氛围的转捩点,依照剧本行进定出各个段落所要的效果。
因此,灯光同舞台监督的协调沟通是非常重要的,这也是灯光设计案头工作的重要开始。
塑造空间和形式:舞台灯光可以很清楚切割舞台空间,区隔各个表演区,以及背景、中景、前景等层次,呈现舞台的景深,达到完整的视觉效果。再者,对于不同剧场形式有关空间的运用,灯光亦扮演重要的脚色。
年英国使用了石灰灯作为追光,后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源,后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。
台口侧光(柱光)用于补充其他光位的不足,也可作为追光使用。它在舞台口大幕两侧,通过精心设计的装置,如伸缩活动台口或固定铁架,提供舞台内部灯光的灵活性。流动光作为机动光,能灵活变换位置,配合天桥侧光或单独使用,能强烈突出物体表面结构。
1、优秀的舞蹈舞台灯光作品 舞台灯光的作用 舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出,使观众看清演员表演和景物形象;②导引观众视线;③塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉;④创造剧中需要的空间环境;⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换,突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏,丰富艺术感染力。
2、第一道顶光与面光相衔接照明主演区,衔接时注意人物的高度,可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光,并选择部分灯加强表演区支点的照明;第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接,使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。
3、杨武成是一位备受瞩目的灯光设计师,他的作品足迹遍布中国各地,甚至延伸到国际舞台。2011年,他在中国深圳负责了第二十六届世界大***会的开闭幕式灯光总设计,展现出独特的艺术魅力。同年,在广州,他参与了中央电视台《欢乐中国行》大型文艺晚会,为观众带来了一场户外视觉盛宴。
4、《明堂·灵光——周正平舞台灯光设计作品集》是国家一级舞美灯光设计师周正平的第二部作品集,于2009年9月由中国戏剧出版社出版。舞台灯光已经成为戏剧综合体中一种独特的表现手段,一种独特的艺术语汇,它参与到戏剧中,焕发出不可估量的艺术魅力。
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