咸丰文化

简述信息一览：

• 1、找寻戏曲大舞台的资料啊,谁有啊...
• 2、京剧知识的简介?
• 3、了解梅兰芳?
• 4、独山花灯的形成及发展
• 5、京剧的历史发展

找寻戏曲大舞台的资料啊,谁有啊...

1、所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。

2、十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。

3、宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。 元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。

4、戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

5、戏曲大舞台手抄报内容如下：京剧：是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

6、戏曲到了明代，***发展起来了。明代***的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。

京剧知识的简介?

1、京剧，又叫皮黄、平剧、京戏等，形成于清道光年间（1840年前后），距今已经有170多年的历史，是我国影响最大的戏曲剧种。

2、京剧起源于清朝乾隆年间，当时徽调班社进京演出，与汉调艺人合作，吸收了昆曲、秦腔等元素，形成了京剧。京剧音乐以板腔体为主，唱腔包括西皮、二簧等，伴奏乐器以京胡为主。 京剧形成 京剧形成于19世纪，徽班和汉班合作，两调合流，形成了新的剧种。1840年左右，第一代京剧演员成熟并被承认。

3、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

4、关于京剧的知识有：起源、表现手法、角色类型、服装和化妆、经典剧目、唱腔等。

了解梅兰芳?

梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧演员，景星学社社员。梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。

梅兰芳的精湛表演艺术，使他成为中国传统文化的传播者。他多次赴国外演出，将中国京剧艺术介绍给世界观众，增进了国际对中国传统文化的了解和认识。他的艺术成就，不仅是中国京剧艺术的瑰宝，也是世界文化宝库中的重要组成部分。

梅兰芳（1894～1961），京剧***。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。

独山花灯的形成及发展

1、独山花灯，贵州南路花灯的典型代表，其悠久的历史可追溯至清朝咸丰年间。据布依族老艺人介绍，花灯在独山的流传至少已有两百年。最初，独山花灯以“地灯”形式存在，源于正月闹元宵的习俗，后来发展成“愿灯”，内容涉及娱神、酬神、驱邪、消灾等，带有封建迷信色彩。

2、独山花灯最早是以歌舞为主，演出节目有《灵宫扫台》、《踩新台》、《打头台》等，随着历史变迁、变通便达、商贸繁荣、人流频频，外地文化不断传入，加之花灯艺人们与领省民间艺人的交流、创造，使独山花灯这一种汉族民间艺术逐渐丰富，不断发展。

3、独山花灯是一种汉族民俗舞蹈。产生于汉族民间，长期流行于民间，直到新中国诞生后才得到健康地成长和迅速地发展。如今它以载歌载舞、多姿多彩的表演形式；明快活泼、优美动听的唱腔旋律；浓郁的乡土气息和鲜明的地方特色，不仅赢得了独山县、而且也赢得了黔南州各族人民的喜爱。

4、花灯戏是贵州和云南的主要地方剧种，因地域文化的区别，形成了不同的风格特色。贵州花灯戏在清末民初从当地民间歌舞发展而来，最初名为***花灯，仅限歌舞，后逐步融入小戏元素，最终在外来戏曲的影响下演变为完整的戏剧表演。

京剧的历史发展

中国戏曲历经八百余年，传承悠久，是中国传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到明清***；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京；从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术***。

产生：京剧源于徽剧，清代乾隆五十五年后，四大徽班进入北京，与汉调艺人合作，吸纳昆曲、秦腔等元素，融合地方民曲，通过不断交流，逐步形成京剧。 发展：京剧在清朝宫廷迅速发展，民国时期达到繁荣高峰。成熟期：1883年至1918年，京剧代表人物如谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙等，推动艺术至新境界。

诞生：清代乾隆五十五年，四大徽班进入北京，与湖北汉调艺人合作，吸收昆曲、秦腔等元素，形成京剧。 孕育期：徽秦合流，徽班广泛吸收秦腔的演唱和表演技巧，以及大量剧本移植，为京剧的发展创造有利条件。

京剧的发展历程如下： 清朝的杂剧与戏曲融合：京剧的雏形可以追溯到清朝康熙年间，当时在北京流行着各种戏曲和杂剧表演。这些表演形式融合了宫廷音乐、地方戏剧和民间艺术，逐渐形成了京剧的基础。 四大名旦的兴起：19世纪末20世纪初，京剧开始崭露头角。

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